摇滚乐的起源离不开朋克的影响，60年代朋克反映了对社会问题的思考与自由的追求，尽管其中并不包含愤怒，愤怒本身是非理性的，而朋克的反抗则是经过理性思考的反思社会问题。摇滚乐开始于朋克的复兴，并逐渐演变为多样化的形式，经过多次分化后，摇滚乐的种类越来越丰富，逐步脱离了最初朋克摇滚的单一形式，但其核心仍然是提出问题并不单纯为了解决问题，而是为了超越它。
对于摇滚的理解，不仅仅是吉他贝斯架子鼓等外在的元素，更重要的是如何运用简单的和弦写出有深度的歌曲。摇滚的复杂之处在于，缺少任何一个元素，整首歌可能就显得突兀。某些摇滚歌曲富有概念性，特别是那些内容充实的专辑，能够传达那个时代的思想和精神，并有着强烈的画面感。
例如Pink Floyd的专辑有着深刻的影响力，而披头士早期的歌曲则简单许多，更多地描绘青春期的爱情。流行与摇滚的区别在于，流行歌以广泛传播为目标，而内容通常不够深刻，加入过多元素容易偏离轨道；而摇滚则充满情感，曲线起伏，某一段的solo缺失，整首歌的高潮便会消失。流行音乐注重人声，而摇滚更注重乐器的表现，制作理念的差异，使得两者的音乐追求大相径庭。
尽管我听过很多种类的音乐，包括古典、爵士、布鲁斯、嘻哈、雷鬼等，但最后，最能打动我的依旧是摇滚和布鲁斯。这两种音乐能够反映我内心深处的情感波动，与我的想法产生共鸣。某些时候，我不想听流行或摇滚，就会去听古典音乐，感受那种最原始的音乐表达。
摇滚的魅力在于其氛围与旋律，歌曲与人声并不存在哪个更重要的问题，最终目的是要营造出特定的氛围。流行摇滚通过突出人声来达到这一目标，而摇滚则更侧重于音乐的旋律和制作，通过乐器的表达来呈现氛围。因此，摇滚在打破了流行音乐许多格式化的东西后，做到了很多流行音乐无法做到的事情。这里并不是说流行音乐不好，两者并没有高低之分，摇滚中也有许多不成功的作品。
那么，什么是摇滚？很多人以为摇滚是愤怒与叛逆的象征，但其实，摇滚本身并不局限于这些主题，流行和古典同样可以表达出美好、快乐、幸福等情感。大众对摇滚的刻板印象多是与硬摇滚和金属挂钩，但摇滚乐的种类多达二十多种，它早已不再仅仅是那些重型的音乐，而是成为了文化的载体，在主流发达国家也广泛流行。
中国的摇滚历程，如果说崔健是第一代，谢天笑、汪峰等属于第二代，他们在批判性上有所下降，但在歌声、编曲和制作方面有所进步。然而，除了汪峰的梦想励志歌曲，谢天笑、二手玫瑰和新裤子在大众中的知名度并不算很高。中国的摇滚虽然有历史意义，但如果仅从水平来看，我认为第三代的万青才是巅峰。他们的专辑在词曲、制作和批判性上达到了世界一流的水平。
然而，现代中国的摇滚面临的问题是，缺少像崔健这样能够代表一个时代的领军人物。新一代的摇滚人中，梁博虽然被认为是有潜力的，但显然他的水平距离摇滚的顶尖标准还有差距，过于自我。
艺术创作本身并不应以技术为唯一标准。虽然现在很多人掌握了吉他的技术，但真正的艺术往往是难以量化的，它需要灵感和天赋，而这些是技术无法替代的。技术的评价不过是给那些尚未接触艺术的人一种伪装的“懂得艺术”的感觉。
为什么新时代的中国摇滚不行？社会的矛盾和时代的特征决定了音乐的表达形式。像当年的摇滚和武侠小说一样，可能很难反映当代社会的情感和焦虑。摇滚乐创作者需要具备足够的深度和敏锐度，才能触及到这一代人的内心。
可以看到，尽管一些新兴的音乐风格尝试探索当下的社会心理，但要像当年崔健用简单的和弦撕开时代的精神内核一样，新时代的摇滚人似乎还未能达到这种高度。音乐的革命，不再是单靠一个人的力量，而是要依赖一群人的共同努力。而目前，中国的摇滚乐队，似乎很难再出现像崔健、唐朝乐队那样的传世之作，未来究竟会怎样发展，恐怕仍然难以预见。
返回搜狐，查看更多